Cultivate the dailies: On Chen Han-Sheng's Solo Exhibition "Green&Gray"

在永久的思索中栽植日常──陳漢聲《治本扵辳》

published on NCAFe, August 2016

Exhibition: 2016 治本扵辳（治本於農）Green&Gray

Date：2016/04/30~05/22

Venue：Waley Art ,Taipei

陳漢聲的首次個展「治本扵辳」（治本於農），展名來自祖父生前擔任高雄縣大社村（今高雄市大社里）農事小組長時，獲贈匾額上的題字。陳漢聲來自務農家庭，曾祖父、祖父、父母皆以務農為生；其家鄉所在的大社，擁有悠久的歷史與農業聚落，在70年代，則隨著石化工業區的開發，發展出農工並置的混和產業地景，以及一套共同生活的關係。

　「工廠的意象在媒體的形塑中，往往是自然環境的殺手，與農爭地的惡霸，然而對我而言這是大社治本於農的日常風景，共享著同樣的陽光、空氣、水。我活在其中，保留各種熟悉的物件，徒留記憶並創造打開對話的作品，農業與工業的『共存共榮』即是我的日常家庭史。」陳漢聲的「治本扵辳」共展出約15件作品，展覽分為兩個主軸進行：藝術家一來呈現創作前期對環境議題的關注，二則將這樣的觀照連結至個人家庭史的思索。

作為展覽破題，展場入口牆上的匾額文字也是貫穿所有作品的核心。《千字文》裡「治本於農，務茲稼穡」，道著中華文化安身立命的根源，陳漢聲則在「治本扵辳」匾額旁掛上曾曾祖父遺像，以現成物交代家族歷史與農業環境的緊密相關。一旁《大陸妹計畫─作品包裝就是作品》來自陳漢聲去年11月於「藝術自由日」發表的「大陸妹計畫」延伸。原計畫中他將自己在父母種苗場與農田內種植出的128棵大陸妹作展示販售，觀眾可於現場挑選喜歡的作品／菜，並獲得作品編號與作品保證書；「藏家」們後續可視個人意願處理作品並分享處理方式。在此次展覽中的第三階段，陳漢聲則把產品包裝的設計製作化為作品，再次以創作連結家庭背景，有著將藝術生涯與家業參照的意圖。

一樓展場的主要空間，則環繞著「綠體記憶術」展開。這是陳漢聲對廣大環境的思索，也是最早開始發展的系列作品之一。金屬線材編織的根莖葉，以馬達與磁場動力裝置結合成動態的仿生植物，在玻璃罩中隱隱顫動。陳漢聲在早期系列作品中，參考多種植物後加上自身想像創造成擬仿植物；這次展覽則重新選擇植物種類，以家中田邊作物、野草、居家環境或鄰居種植的盆栽等為擬仿對象──龍舌蘭、大陸妹、龍眼、毛柿，或被暱稱為「豬母菜」的馬齒莧，皆如標本一一被收進展場。他同時也以攝影為這些仿生物種作「保存」，以特效拓展想像邊界，如擬仿植物由幼株長大的樣貌。「假設在遙遠的未來，人類環境如同許多電影的末日敘事一般，到了最後已經沒有自然環境，人如何去重新建構自然意象？我將這個想像與我的生活記憶並置在作品當中。」藝術家想像著，在未來已然消失的自然，將僅能由人類將冰冷物件拼湊、模仿在記憶中的形體，再賦予動力擬生。這是否為對末世的悲觀想像？「其實我沒想這麼多。我早期是做實驗動畫，現在做裝置的時候，我也會用動畫的角色敘事設定、情境文本去做思考。對我來說，這裡的衝突呈現多於批判。」陳漢聲培植著一簇簇既被重構、又再度標本化的物種，冷光中，是記憶與想像、暴力與美、封存與弔念的矛盾凝縮。

個人生命故事的時空並陳

展覽的第二個軸線，圍繞陳漢聲的個人生命故事展開。水谷藝術地下層整體空間如同記憶庫房，點拾藝術家對家鄉環境的互喚共鳴。

由平面錄像、裝置、現成物組成的《三奶風景》，以展覽的另一大型現成物破題。「大社路－楠梓」路牌框出藝術家生長環境：今日的大社區與楠梓區相連，過去在高雄縣市未合併前，位於西邊的楠梓區隸屬於高雄市範圍，東邊的大社鄉則屬高雄縣，中間以大社路串聯，從大社區沿著往西走，就可到達楠梓市區。路牌因此也標誌著城市與鄉間的移動。「另一方面，這也是我自己的身體移動：我最早開始處理這類議題是剛上北藝大，也是第一次離開高雄到台北生活的時候；現在再處理這個主題，則是結束北藝學業，回到高雄。」

路牌旁一張小地圖俯視了陳漢聲與創作息息相關的生長圖景：大社區的幾個里中，其中之一為「三奶里」，與他的家鄉大社里相鄰。三奶里里名由當地「碧雲宮」祭祀的「三奶夫人」而來，廟宇創建於康熙年間，為全台最古老的三奶夫人廟。原為與大社其他里共同為農業之鄉的三奶里，現今成為大社石化工業區的主要分布位置──工業區於1970年代開發而成，總面積約109公頃，幾乎環繞整個三奶鄰里。

由農業聚落至工業開發，農田與石化工廠並置是當地的生活場景，看似弔詭的混和景觀成為日常。「早期在處理這個議題時，還是比較二元對立的狀態，也就是把工業當成是迫害農業的侵入者，但現在再去看，會覺得那比較像是生活的一部份。......因此我現在處理的方式，會是希望找出他們連結、混合的樣態。」陳漢聲將早期作品的重製《共生苗II》置至於地圖一側──這是他首次以裝置方式處理環境議題的作品。鋁罐瓶身高低不同，是為對三奶地景的隱喻，磁場驅動的人造植物敲打裝載容器，發出金屬聲響，如同自然與人工的對立，在生活中呈現出一種主客關係模糊的「妥協」與「習慣」。相鄰的裝置，以父母的農具組合而成，「現代化後，很多農具都使用塑料來與金屬製作的部分接合；石化工業透過農具回到農田，又進入了農業生活。」在此處，農業與工業又如此貼合地共生。

與農具裝置相對的《稻別》，重製早期錄像作品，創作靈感來自母親的兒時記憶：由於外公種了非常多稻田，母親兒時常拿著鍋具敲打，在田裡趕麻雀。這原先是尋常農村意象，但奇特的是，這塊稻田的位置明明就在陳漢聲現今成長之地，他的父母也持續從事著農業工作，「但是，我從小到大卻從來沒有看過稻田。」陳漢聲說，五十多歲的母親從未離開過家鄉大社，生命從完全農業時期跨到農工並存的時代，經驗的不只是農業到工業的變異，農業自身也在環境裡不斷演化。「......我因此用比較虛構的方式去再現我腦海中想像、母親所說的景象。」他在錄像之外框上木頭窗格，這個界域形同時間，是藝術家與母親記憶交疊的介質。

《三奶風景》的另一錄像七分半長，置於展場另一端，以大社跟三奶里為紀錄對象。影片片頭特寫一頭黃牛，安靜緩慢地咀嚼著牧草，這是想像中靜美的農業意象。鏡頭轉換，在樹影篩落的陽光下，映照著一條水道，看似漂亮細流，但最終注入農田的水道，其實是緊鄰工廠的水溝；水溝旁的水泥隔音牆，則是工廠與居民生活的界線。無對話的影片中，唯一出現的農人是陳漢聲的父親，正以綁枝夾整理藤蔓──這個日本生產的器具，以塑料取代了稻草，成為農人整枝的便利幫手。影片末尾，特寫黃牛的鏡頭拉長，背景是大社工業區廠房，而牛隻放牧的地方，即是廠房與柏油路邊界「倖存」的綠地；草地前車子在柏油路上呼嘯而過，相映著另一頭龐大水泥煙囪佇立。超現實的場景中，每個細節卻看似無比自然，陳漢聲說：「當工業對生活的影響成為生活的一部份甚至習慣，非常自然地融入生活場景之中，這比較是我想要思考的角度。」

自我、家庭與環境的永久思索

陳漢聲的作品，不但是自我對於環境的反覆思索，同時也緊密交繞自身與家庭背景、關係的立場處境。「我做這個主題時常被問道，為何不是回去接手這個工作，然後再去改變這些事情呢？但對我來說，到目前為止還是無法非常肯定。從我自己生長的環境而言，我會不捨這些農田將來命運只能被作為他用，但我同時也不想要跟著父母親現有的方式經營農業，這包括為了生活細節瑣碎困擾，也包括我目前還無法改變的、也許較不符合永續經營的農作方式。」陳漢聲坦言，務農的父母對於自己的藝術工作及作品語彙難以理解，代代相傳的農業到了自身，彷彿正要面臨斷裂。這樣的掙扎，最終呈現於作品中不斷流洩出的往復拉扯。「......我父母還在這裡面，所以我覺得我還沒有準備好要給他們看這些作品。因為我在處理這些作品時，還是處在比較矛盾的狀態，立場是還在猶疑的。」

陳漢聲將作品密密地安排進展場空間裡，看來複雜交錯的布置，實則羅織難以取捨的故事並陳。自我、家庭、環境，對於這些關係的複雜糾結，陳漢聲一部分衝突而矛盾著，同時也在永久的思考中試圖化解。「我現在理解我對環境的關注，與我的家庭背景一定有所關聯，在過去作品中，我都嘗試以較為旁觀的角度處理，但這次新作裡，我慢慢地正視我與家庭的關聯。我覺得我現在好像稍微靠近了一點。」